 鱼头漫画
这个班的这节美术课上，发现总有几个孩子在课堂上偷偷地传几个本子，原本以为他们是在做其他学科的作业，观察后发现，他们传来传去在画一种自己画的漫画。
下课前，我留下了五分钟，对大家说：我观察到不少同学喜欢画漫画，请爱好画小漫画的同学举手告诉我一下。这下教室里一下子热闹起来，大约有四分之一的同学举起了手，前排的同学告诉我，其实爱画的人很多，只是有些人不好意思举手。
我说：哪位同学愿意把自己画的内容展示给大家看一下？这下，教室里更是像炸开了锅。分别有同学举起手，但指的都是别人。我说，请自己愿意上来展示的同学举手。这下很多人不支声了，有同学说，我们怕自己画得难看不好意思拿上来展示。我说，画出来的东西就是要给别人看的，只有经常给别人看，听到意见，才会越画越好。
经过一番思想斗争，有一个男孩儿决定上来展示自己的“鱼头漫画”。他拿来一个24开的硬面抄，把画好的其中一页放在展台下，然后开始讲他画的故事，看得出这个孩子很兴奋，也比较紧张，一只拿着本子的手一直在颤动。教室里的同学不时地发出笑声，我站在他身后，听他讲得很认真，故事也很生动，还结合漫画的图案，加上了许多的像声词。讲完后，我表扬了他，并且留下了他的本子放在展台上，请其他同学来评一评画的和讲的，很多同学很认真地开始评论这些小漫画。接着，第二个同学也上来讲了……
后来，我说，我来讲讲对漫画的理解，还边讲边演示了漫画夸张、幽默的特点，这下，大家更来劲，有几个同学还告诉我，有其他表现人物的方法，还跑到台前来画给大家看……
下课了，孩子们还津津乐道，有孩子对我说，这些画原来只能悄悄地画，因为其他老师都不让画，没想到美术课还能让我们讲自己的画，太好了。我说，下次我们专门来上一堂漫画创作课，让大家来更充分地发挥自己的才能。
尽管我至今也没弄明白他们为什么要叫这样的小漫画为“鱼头漫画”，但我想他们喜爱的东西一定有道理，与其禁，不如导，把这些孩子们喜爱的东西搬到课堂，适当地引导，可能比简单的禁止或置之不理更有效。
美术课堂的生气
美术的课堂，是孩子们的课堂，也是教师的课堂，是孩子们开展审美学习和练习创作的课堂，美术课堂学习的重要性，经常被提及。美术课堂学习的生气更是非常重要的内容。
一是课堂的生气。开学的几周踏进课堂，我就看到孩子们很期待的目光，或者说，每节课的一开始，孩子们都很有期待，在这种目光中，我一下子觉得自己责任的重大，虽然在很多人眼里，美术课至今还不是“重要”的课。但教师决不能无知地把这种期待变成简单的枯燥，更不能让孩子们讨厌。一节好课，首先得有生气，有生气的课堂才是孩子们期待的课堂。
美术课的生气在于，孩子们能对教师所讲的话题感兴趣，用自己独特的眼光和语言来表达自己对作品与创作的感受与感觉，并把这种感觉和感受综合地通过一定的途径表达出来。美术课应该是个孩子们表达的课堂，他们不仅愿意而且争先恐后，通过他们自己的理解把对生活的理解转换为美术的语言，再通过这些语言表达他们的生活与想法。
二是“术”的课堂。美术课得有技巧的传授，这是肯定的，但由于我们追求课堂的效果，特别是课堂的直观效果比较多，很多时候会忽略了课堂中的“术”。特别是每个孩子在一节课中的获得，这一点很重要。什么时候都应该不断地反思自己的课堂。
美术课的技巧很多，美术术语的掌握与理解，特别是在综合表达时的应用，对一件作品的理解时能用到专业的术语来进行表达；对色彩与理解与表现，能把色彩的表达与自己的心情、环境联系起来；对造型的重新定义与特殊解构组合，能用自己特殊的眼光表达认为个性化的造型……
三是孩子们的喜爱程度。喜爱就是让孩子们觉得有兴趣，兴趣从哪里来？当然是从教师对课堂的设计与课堂教学实施中的投入而来。课堂设计体现了教师的备课水平，课堂教学实施不仅体现教师的教学水平，还能反映教师的教学态度。
在一堂课中，教师语言表达与课堂的组织决定了课堂教学过程中气氛的调节，教师准备知识与课前物化的材料准备决定了孩子们学习内容的多少，有节奏与循序渐进的学习使得孩子们能较好地掌握学习方法，要让孩子们喜欢学，首先要学得会，学得有趣，学得有名堂，这些都是决定课堂学习兴趣的重要因素。
美术教师要学会把握课堂里的生气，能时时感觉到课堂中有一个个不同的想法，投入到这样的课堂中去，教师比孩子们更会有幸福感。
不要“借孩子的手表现老师的画”
我们在平时的比赛或展览中很惋惜地看到，很多所谓“优秀”的儿童作品并不都是儿童自己的作品，其中有相当的成分是“教师的画”，是“借助于儿童之手为成人画的画”，是孩子迎合成人评价的画。
为了使画面效果“好”，很多老师不惜很多时间和精力去“指导”孩子们画画，使他们在一遍遍的指导下“磨”出了作品，有的甚至还有了一定的模式，这样做的代价却是使孩子们失去了个性。
因而，从低年级开始，老师就要“放手”。在指导孩子的同时，不要“扭着他们的手”，让他们沿着自己喜爱的道路用自己熟悉的方式去表现作品，“效果”不好或甚至没有“效果”也不要紧，只要孩子们在表现的过程中用心去观察与思考，用心去表现，因为他们的绘画过程并不是工厂里的生产过程，经过某个程序之后一定会有一个“成品”，哪怕是半成品或没有产品，只有孩子们努力了，投入了，我们都应该给予赞扬和欣赏，因为这个过程本身就是最好的作品。同时，更不能让那些世俗的“匠气”出现在孩子的作品中。当然，这需要付出很多的努力。
写生教学中两个要特别注意的问题
1.不仅仅为作品而写生。
教师一定要明白，低年级的儿童，最后的写生作品仅仅是孩子完成作品的一部分，他们在写生的过程中，观察、表达、交流已经成为他们作品重要的组成部分，而这些可能被表现在画纸上，也可能没有被表现出来。所以，不要轻易去批评孩子的作品，面对他们的写生作品，我们所能做的主要工作就是：赞扬和鼓励。只要认真地参与了写生的过程，他们画出来的一定是件好作品。这一点，不仅教师要相信，而且要让孩子们也认识到，只要认真去观察与研究，努力地用自己的方法去表现，他的“作业”就可以是“作品”。
为了鼓励孩子们认真的观察和努力的表现，我和孩子们一起把他们的写生作品展览出来，每人发给一大块展板，让他们布置属于自己的展览，那上面的画也是他们在自己的作品中挑选出来的，尽管只是展览在学校里，可他们还是很认真地挑选和张贴着每一张画，努力地使自己的展板有特色一些，面对展览，他们有些腼腆，但却掩饰不了他们内心的兴奋之情。
2、允许加入自己的想法。
低年级孩子的写生是一种“准写生”。他们会在写生时不断地问老师：我可以这样画吗？我可以那样画吗？一方面，教师在鼓励孩子仔细观察的同时，也要允许孩子在写生时加入自己的想法，有时即便是完全改变了真实的写生对象，只要有一个说得过去的“理由”，就应该能让他“自圆其说”。
事实上，孩子的画始终是一种写生与创作的结合，这一点我们当老师的一定要明白，即使让他们去临摹，他们也可能会把画作变成完全“另外一幅模样”，如果完全按我们认为的写生去要求，孩子们很快会因为“太难”而失去信心，失去对绘画的兴趣。
宽松的美术课堂
今天，来挂职学习的林老师来听我的课。上课的内容我安排的有两项，一是“美术作品听欣赏与评析”以欣赏评述为主，二是在欣赏之上的绘画创作。
评述的作品对象很多，我选了一些同学的作品，大家说得有条有理，还选择了一些自己的摄影作品，孩子们似乎兴趣更浓。以至于后来的创作中，他们还在一遍遍地说着看过的画——说是创作，其实是写生，或者更确切地说，是在写生时的创作。而孩子们完成的作品更令我惊讶：在我看来，那些画啊，看上去似乎并不比凡高的《鸢尾花》逊色多少。
我一直希望自己的课堂能更“大气”一些，不要让孩子们太过拘泥于某种框范之中，对话，幽默的对话，教师丰富的表情，不权威的表达，甚至一次掉在地上的动作，也能让班里的孩子感到教师的亲和力。或者换个角度来说，美术课不能上得太“紧”，所谓“环环相扣”的课，当然可能是好课，但全是如此，在我看来，很多时候并不是好事，弄得孩子们在课堂里连喘气的时间都没有，整个时空都塞得满满当当，肯定不是好事。因为我知道，几乎所有优秀的艺术作品都不是在不轻松的状态下创作出来的。孩子亦是如此。
事实证明，宽松一些环境能让孩子们变得神采奕奕，气宇飞扬。他们在得意洋洋中完成作品，在兴奋中创作出新的造型，而平静的宽松则更可贵，因为思维的流畅在这里得到尽情发挥。
其实一堂课本身的好坏可能并不是最重要的，当然指的是别人的评课，好课与不好的课，关键是让孩子们在这堂课中得到了多少。这可能比什么都重要。
美术课堂——造型的渲泻
过去，许多的美术课被变成了技能课，现在，更多的美术课还成了游戏课。在技能与游戏之间，我们始终也找不到合适的位置。而我以为，美术课堂中最重要的可能是一种习惯的养成，特别是表达习惯的养成。
很多孩子拿着画笔不知道如何下笔，更多的孩子想画却不敢画，或者甚至不知道怎么画。而这里最核心的一个问题，就是不会造型。
美术课堂应该成为孩子们的“渲泻”场所，从造型开始。
孩子心中的形没有框，但他们很容易被定势。“先入为主”体现得淋漓尽致，曾经为了改变一年级孩子两条直线加一个三角或圆圈的画树方法，我努力了很久，但一不小心，他们依然会回到原来的造型印象中去。后来，我采用了一种很有效的方法：写生。从一年级开始，不断地写生，不让孩子们老坐在教室里上课，到各种不同的造型中去表现。
在美术课堂中，我们要影响孩子的不仅是技能，这一点谁都清楚，更重要的是让他们喜爱，如何才能喜爱呢？放松，轻松地学习。准准地把握住他们需要的东西，他们喜的东西。拿起画笔，画一笔，告诉自己，我要画的就是这个，再画一笔，真不错，比原来更充实了……
“想怎么画怎么画”。
教师的任务，是让孩子在似乎“无意识”的渲泻中，找出那些看起来有意识的东西，然后告诉他们，原来你是这样想的啊，还可以怎么想呢？
渲泻的不仅是造型，更是一种情感的释放与赋予，随着线条的生命化，他们会投入整个的情感于画面之中。我们所谓的“好与不好”其实在孩子的画中并不重要，因为功利，我们经常去直接简单地用这些词评价，但这却是一把把屠刀，砍掉了一次次让他们渲泻的机会与流畅 |
